[電影]哭泣的小丑 The Last Circus

最近金馬影展與高雄電影節燒得如火如荼，讓我想起上半年的金馬奇幻影展中有一部十分有趣的片子─由西班牙導演  阿萊克斯•德拉•伊格萊希亞所執導的[哭泣的小丑 The Last Circus]




譯名　傷心小號曲 / 哀傷小號曲 / 悲傷民謠 / 哭泣的小丑
片名　The Last Circus
年代　2010
國家　西班牙 / 法國
類別　喜劇 / 劇情 / 戰爭 / 血腥暴力
語言　西班牙語
片長　101 Mins
導演　阿萊克斯•德拉•伊格萊希亞 álex de la Iglesia
主演　安東尼奧•德拉•托雷 Antonio de la Torre ....Sergio
卡洛斯•阿雷塞斯 Carlos Areces ....Javier
卡洛琳娜•邦 Carolina Bang ....Natalia
聖地牙哥•瑟古拉 Santiago Segura ....Payaso tonto
費爾南多•古林•庫弗 Fernando Guillén Cuervo ....Capitán miliciano
Fran Perea ....Soldado nacional
Sancho Gracia ....Coronel Salcedo
Javier Botet ....Preso enloquecido
勞爾•阿雷瓦羅 Raúl Arévalo ....Carlos
喬斯因•本格特伊 Joxean Bengoetxea ....El millonario





  [哭泣的小丑 The Last Circus] 這部片子的時代起始於西班牙內戰的開始。 西班牙歷史上曾經發生過令人難過的內戰，當時弗朗哥政府在西班牙境內施行獨裁統治，而這種統治就發生在不遠的40年前。觀察西班牙的眾多文藝作品，不難發現，描述那次戰爭、描繪當時的人們在戰爭中的生活、描摹人們在戰後的生存和心理，是很多西班牙藝術家選擇的母題。這次，導演阿萊克斯·德拉·伊格萊希亞也選擇了這個題材來加以拍攝。

 男主角家庭歷代都是擔任微笑小丑，男主角的父親卻在一次表演中被軍隊帶走，然而不幸的是男主角的父親最後卻淪為戰爭的罪犯。在監獄中的父親有次見著了已成青少年的兒子，並告訴兒子說，你不能作微笑小丑，你要作哭泣小丑，因為你早就失去了快樂；而如果你要讓自己快樂，唯一的辦法就是報復。

爾後男主角加入了馬戲團成為了哭泣的小丑，卻愛上了微笑小丑的情人，私底下微笑小丑是個酗酒暴力但是穿上戲服之後卻無比活潑可愛的快樂小丑，哭泣小丑決定要從微笑小丑手中把那位女孩拯救出來…。

之後一段足以榮登影史的變態三角戀就此展開：一個被情敵劈得頭破血流，只能找獸醫急救，帥氣的臉龐被縫成了半獸人，從此只能逗小孩尖叫；另一個用強鹼腐蝕皮膚當粉底，還用熨斗燙上腮紅，日後逢人就殺；而愛到不能愛的娜塔莉，倒楣到隨時隨地都會被狹路相逢的兩個小丑輪番追求（殺）。愛讓每個人都抓狂，但看到骨子裡，這其實也是一場另類的國族寓言。

 [哭泣的小丑] 這電影中有相當大量的政治性隱喻，微笑與哭泣，看似對立其實立場卻是相同，彼此都是來自某種至極所展現出的情緒；如此對照西班牙內戰更有其暗喻，哭泣小丑與微笑小丑的愛情爭奪戰，其實就是西班牙內戰；最終為愛走火入魔的哭泣小丑，其實全身早沾滿了如微笑小丑般的暴戾之氣，諷刺了內戰中本著推倒改革的革命份子，最終還是走上了令人失望的政局，整部片。

微笑小丑、哭泣小丑這樣兩種性格對立的性格，一種是善的，一種是惡的。西班牙的內戰，給西班牙帶來了災難性的。它帶來的飢餓、死亡、混亂等一系列問題，讓所有人飽受蹂躪。最可悲的還不僅僅是這些，最可悲的是在內戰及之後的很長一段時間內，內戰所帶來的創傷是無法逃避的，所由西班牙人都在默默承受着這些痛苦。這樣的情況給西班牙人的生活帶來了一層陰影。受到刺激的人同意焦慮、憤怒乃至是自毀。這樣的歷史、這樣的生活扭曲了人們的心靈。在影片的表述中，一切都是扭曲的、一切都是鬧劇：戰爭、愛情、生活無一例外的都是一種荒誕的戲劇和可笑的表達。

這部作品是導演 阿萊克斯•德拉•伊格萊希亞極度個人化的作品，導演 融合了黑色、喜劇、愛情、荒誕、超現實等等元素。這種個人化的風格過于明顯也過于突出 ，極度黑暗，卻也極度華麗，甚至有些到了顛狂(甚至不太合理)的地步，因此在看之前最好先做好心理準備。

最後附上導演 阿萊克斯•德拉•伊格萊希亞的話  

《為何吹響這支傷心樂曲。》

我講述這個馬戲團和小丑的故事，是為治愈我心中長年難以平息的疼痛。匪夷所思的悲傷黯淡的往昔時光，是那么荒誕不經，又讓我恐懼不已。我感覺隨時會在鄉愁的河流里溺斃，溺死在一些仿佛從未發生過的事里。

如果把蠻荒恐怖和慘烈疼痛的往事講成讓所有人大笑的笑話，那會怎樣？

我想我的心里住着兩個人，一個被寵壞的孩子，既懦弱又殘忍，以傷害那些比他更軟弱的人為樂。我知道他恨我、想毀了我。唯一讓他不再折磨我的辦法是放他自由。

還有一個老去的女人，她背負着原罪並且深知這一點。她試圖充滿激情地去愛，卻愛而不得。她希望有人能溫柔地喜歡她，希望她身邊的人因她而快樂，卻完全不知道該怎樣做。

這樣兩個糾纏我折磨我的人，定義了這部電影。我這一生就在觀望這兩人的痴纏角力，那是多么悲哀無望的情感，讓我失望，讓我困惑，它們是如此荒誕不經，卻總是讓我淚流滿面。

在我的設想裡，這個故事必須發生在1973年。那年我8歲，首相死了，小丑們在電視上出沒，身邊的一切真實化成一場夢，一場無謂的噩夢。

電影中十分經典的一段樂曲及預告

延伸閱讀 http://zh.wikipedia.org/wiki/西班牙内战

參考資料:電影趣及影迷人生

byR

[團體] Architecture+Telegram = Archigram

藉由出版一份刊物以及創作無數的短評、連環圖畫、拼貼、詩與幻想式建築設計案，以對當時沈悶的社會氣氛及獨創性的普遍缺乏做出了回應 _Archigram

        
英國建築團體_ Archigram 建築電訊，其中成員包括華倫‧裘克(Warren Chalk, 1927~1987）、彼得‧庫克(Peter Cook, 1936年生)、丹尼斯‧克藍普頓(Dennis Crompton, 1935年生)、大衛‧葛林( David Greene, 1937年生)、朗‧赫倫(Ron Herron, 1930~1994)與麥克‧威柏( Mike Webb, 1937年生)


1961到1974年是這個團體最活躍的時期


Archigram對於當代的影響，主要來自一系列對於未來建築與都市想像的圖畫及展覽


Archgram擺脫現代運動的道德教條，借力科技，將建築與都市的想像，發揮到極致；也為強調一致性與普同性的現代運動，打開另一條更具包容性的多元新路


此外，他們也開創建築與通俗文化產業合作之先河


Archgram曾為搖滾樂團體Queen設計舞臺，也曾替歌星Rod Stewart設計住家的游泳池


對應60年代初期的時勢，Archigram選擇取材自建築之外的領域，擴大建築的想像尺度，為一個原本專屬於中年保守心態的領域（建築與都市計劃），注入年輕的熱忱，並且以全新的想像，讓現代運動曾經允諾但漸趨黯淡的美麗新世界，再次更新與重構


他們認為城市是一連串事件的集合體，建築反倒是次要的。




Plug-in-City, Peter Cook, 1964
Plug-in-City is a mega-structure with no buildings, just a massive framework into which dwellings in the form of cells or standardised components could be slotted. The machine had taken over and people were the raw material being processed, the difference being that people are meant to enjoy the experience.

The Walking City, Ron Herron, 1964
The Walking City is constituted by intelligent buildings or robots that are in the form of giant, self contained living pods that could roam the cities. The form derived from a combination of insect and machine and was a literal interpretation of Corbusier's aphorism of a house as a machine for living in. The pods were independent, yet parasitic as they could 'plug in' to way stations to exchange occupants or replenish resources. The citizen is therefore a serviced nomad not totally dissimilar from today's executive cars. The context was perceived as a future ruined world in the aftermath of a nuclear war.

Instant City

Instant City is a mobile technological event that drifts into underdeveloped, drab towns via air (balloons) with provisional structures (performance spaces) in tow. The effect is a deliberate overstimulation to produce mass culture, with an embrace of advertising aesthetics. The whole endeavor is intended to eventually move on leaving behind advanced technology hook-ups.

透過Archigram的圖象，人類與真實世界建立了一種「想像的關係」

        

在Archigram的想像世界裡，人類化身漫畫人物，與機器人和商品快樂嬉戲，所有欲求，徹底被滿足

文章改編自豆瓣讀書

S.H.

[圖像]Rebus：暗號式的設計形式

 A rebus is a puzzle that consists of pictures of objects, signs,
   etc, which by the sound of their names suggest words or phrases.





猜猜看，這張海報中的圖像是什麼意思呢？

答案是…IBM !!!


上面這張圖像是由設計大師Paul Rand在1981年所創作，以諧音的方式：眼睛 = eye = I、蜜蜂 = bee = B 的方式，用一種圖像謎題的方式，來呈現IBM這段文字，讓觀看者猜出來時能夠會心一笑:D。


而這種視覺形式有一個特殊的專有名詞，叫做Rebus(圖謎、字 謎)，是一種用圖像來表達聲音的形式，也就是接近中國造字原則中的「形聲」，像是下面這張圖：


H加上耳朵(ear)的音，就成了hear或是here。


回顧Rebus的歷史，最早是出現在西元前3400年的阿比多斯(Abydos)神殿，為古埃及當時的宗教聖地。而後這個形式在18到19世紀又在 西方世界流行起來，知名的作家Lewis Carroll(《愛 麗絲夢遊仙境》的作者)也曾用這個方式寫信給小朋友們：


漸漸Rebus從一種造字方式變成是一種密碼或是日常生活中的娛樂，是朋友之間相互留言時的暗語遊戲。
而回顧其蓬勃發展，其實可以歸納出Rebus的幾種形式，讓我們可以自己再延伸發揮：

(1) 取代：圖直接代表了某個文字

這部分使用的圖像需要能很明確的對應到某一個字或發音，一般都是生活中很常見的事物。像上圖的愛心在英文中就是Love。

(2) 加減：圖代表了文字的一部份


這部份是最常被使用的方式，透过圖片代表的文字的發音，再增減一些字母，便可構成新的字。上圖中帽子(hat)去掉h就變成at，而y加上耳朵 (ear)則變成了year。

(3) 修正：圖代表的文字，要經過字母的修改

這部份是將圖片所代表的文字，其中幾個字母修改成別的字母，來構成新的字。上圖中的太陽(sun)把s改成f就變成了fun。




最後，其實這樣的形式也可以用在中文上面，因為原本中文造字就有「形聲」的這個部份，並且還可以推廣至「象形」、「指事」等等其他的造字原則，同時可以加上諧 音，可以有許多豐富的變化。




而上面這句話，則是中文形式的Rebus， 大家猜得出來是什麼意思嗎:D？


文章出處：視說新語／Graphically Speaking



網路上還有很多可愛新奇的rebus






                                                            I'll see you in my dreams
                                               View the huge collection of puzzles HERE.

閒來無事時可以看看一些rebus腦力激盪一下：）

溫

[藝術] Ursus Wehrli ___ Tiding Up Art 整理藝術

(播放器的左下角可選擇各國語言的字幕)

Ursus Wehrli

一位來自瑞士的喜劇演員、表演者和攝影師
他的創作方式令人乍舌


經過一張他看不下去的作品啟發後
Ursus Wehrli又是攝影又是創作了一系列把畫面排整齊的藝術


他命名為整理藝術(Tiding Up Art)

這就是Ursus Wehrli 所謂的整理藝術很有趣吧?
圖片來源: dailymail & psfkS.H. 

[影像]Speed, Space, Structure, and Sounds

 
Sometimes I think it’s easy to imagine the enthusiasm that Le Corbusier must have had when he began to imagine the city under the influence of those two technologies of the early 20th century–the car and cinema. His Plan Voisin for Paris was named for the automobile company that bankrolled that project, after all. And his most famous residence, the Villa Savoye, was designed with both the automobile and the movie camera in mind, as Le Corbusier showed in his film, L’architecture d’aujourd’hui. And many of you know that in plan, the radius of that curve on the ground floor was exactly the radius of the turning circle of a Citroen car. It was a very precise and deliberate architectural gesture towards the impact of technology and media on a building in particular, and to urbanism in general.

It’s funny to think that the automobile and the bicycle were invented around the same time–I tend to think that an invention like the bicycle has been around since the dawn of time. But it hasn’t, and it’s sort of exciting to think of the way cities were experienced differently with that technology. A city biked is vastly different than a city walked, which is different than a city driven through, which is different than a city subwayed.

 For a time, my brother was a serious skateboarder, and he used to watch skateboarding videos in lieu of doing almost everything else (studying, eating, sleeping). And it was amazing to see the particular way cities were represented in those skater videos–through the fisheye lens,gliding across pavement (and only pavement) with considerable velocity, using the structure and space in a way that was probably more vibrant and energetic than what the architecture was originally designed for in the first place. In fact, skateboarding was how my brother saw cities. To my chagrin, in every city we visited on our cross country road trips, he knew of only the spots featured in those videos. You’ve never seen somebody so excited to see a certain flight of stairs and handrails. He avoided the museums and the usual spots, asking only to see the public schools or the under-bridge concrete parks. More recently, at the Richard Meier office, one of my coworkers recently put together a video of himself and his brother in Tennessee (spliced with my favorite song of right now, MGMT’s “Kids”). In the not-too-distant future, I can’t imagine a more fitting urban document of these times than these skateboarding videos.

In a way, it’s a creative and spatially pure way to experience a city. It’s outside of the proscribed “program” of a city, using your own locomotion and senses. It’s purely speed, space, and structure. One of my first architectural projects tried to wrestle with the way “neglected” areas of New Haven eventually found their own uses. I studied the graffiti of the area as well as watched some parkour videos (there is an amazing parkour video below*). In all of these cases, the best environments seemed to happen by chance, or through a fortuitous combination of cirumstances. Rarely was a vibrant, energetic spot designed to be that way–it was more like the users made it that way through their own improvisation. In the life of the city, the buildings and structures recede, foregrounding the people and the activities. It impressed upon me how difficult it is for architecture to intentionally improve the environment–sometimes it seems as if the best architecture simply disappears.

*註 : 此視頻已失聯

節自 no ideas but in things-media, architecture, & design

此篇文章主要是在探討速度對於空間對於視聽及建築城市間產生出來的關聯
作者是一位美國人(但患有嚴重的亞洲控)他的文章常常都在探討影線與建築空間產生的關係
以後有機會再與大家分享電影與建築的相關文章

R

[分享]Jazzflora2 & The Heart of a Blue Whale Is the Size of a Small Car

無意中在唱片行發現的兩張CD，心血來潮就花了200元把它們帶回家

-The Heart of a Blue Whale Is the Size of a Small Car
  by Healamonster & Tarsier(H&T)

H&T是一個由輕柔嗓音、中板節奏、以及許多傳統樂器配置所組成的電子音樂二人組。
這張"The Heart of a Blue Whale Is the Size of a Small Car" 其實是它們在2005年發行的第二張EP(共六首歌)，目前也只發了兩張。六首歌各營造出些許不同的氛圍，但大體上都是輕鬆、緩慢。我很喜歡他的第一首"Cycle"，有一種在海洋裡靜靜的飄著的感覺。


-Jazzflora 2

這其實是許多北歐的年輕爵士音樂家所錄製出的合輯，由Dealers of Nordic Music所製作。他們把這樣的風格稱為一種現代爵士。這種風格的產生因應了這些年輕創作者在電子音樂與爵士音樂之下成長進而重新去定義"Jazz"這個字對他們而言的意義。這張專輯的曲風相當多元，甚至有些曲子許多人不會把它定義為爵士。


至此之後，沒事就會亂買一些不知名的CD回家聽，目前為止結果都還不錯，認識一下不同領域不同地域的音樂人在做甚麼樣的音樂也是件滿有趣的事。


宗

Fashion? －in everyday’s living

「要學設計，先學會怎麼過生活。」

介紹一些我個人喜歡的時尚網站，
大家有事沒事閒來無事或無所是事的時候可以一個move過來看看。







Killer clothes and Fine Cuisine
http://luxirare.com/

食的意義是什麼？
華人社會總以價格高抵與取得難易定義食物的價值，但是當食物不在單純的只為填飽人類肚皮而存在，是否因此擁有更多可能？

Luxirare，一個讓美食與時尚同時存在的空間，各式食材從選擇、調理，乃至於裝盤、擺設，直比思慮縝密的設計程序。
從最單純的焙果早餐、水果沙拉，到血腥瑪莉、舒芙蕾，俐落的處理手法如同一場演出，精心挑選的設計感器皿更為料理增色不少。
除了美饌在鏡頭下呈現科幻般獨特美感，字裡行間有別於一般坊間美食雜誌的敘述手法同時也改變著我們對於食材本身的認知。

因此，當一道道端上檯面的成品，像是誇耀般地炫示著，你馬上了解這不單純只是為滿足口腹之欲而存在的物品。
那迷人的、神祕而不可思議的質感，使透過網路遙坐在螢幕的另一端的我們，似乎也品味著那看不見聞不著嚐不到的色香味。

讓Luxirare如此獨樹一格的，也許是那對食的態度吧。









NOWNESS
http://www.nowness.com/

“Nowness” is the sense that we are attuned to what is happening. The past is fiction and the future is a dream, and we are just living on the edge of a razor blade.
－Chogyam Trungpa Rinpoche

每一天，NOWNESS都會發佈一篇既蘊含經典情愫又引領時尚風情的報導。
內容邀請創意文化產業中的大師巨匠針對時尚、藝術、影視、音樂、設計、旅遊和精品等行業的最新潮流。
通過創辦內容網站，向大眾傳播有關精品的多方位內容，並且提倡一種創造性、新穎而充滿熱情的生活藝術，用網路方式為體驗高端時尚和文化提供了最重要的靈感源泉。

它是一個創新的舞臺。在這裏，創意是第一位也是最重要的。

NOWNESS致力與全球精品行業中最有創意的設計師、創意人士和思想家協作。
它將以獨家報導和全新的視角，啟迪讀者的靈感，賦予更多的知識和資訊，呈現出一個嶄新的思想天地。

NOWNESS還將作為一座橋樑，使其所報導的藝術家們和品牌通過網路文化和全球各地深諳文化時尚和時代潮流的輿論人士們進行交流。
－節錄自Style Tip.com


簡而言之它是個靈感庫，每日更新，提供時下最尖端的潮流資訊，並能透過使用者點選"Love"或"Don't Love"立即回饋，並呈現更貼近使用者喜好的影片（類似Youtube的推薦影片功能）。

郝明義在《越讀者》一書有言：「時尚，就是享受當代各行各業的頂尖人才的創意。」
此語，在NOWNESS可說是得到充分驗證。








The Selby
http://www.theselby.com/

在鏡頭下看到的，不是教導人如何佈置某某風格居屋的速成手冊，而是使用者最真實的生活呈現。
在這裡你不會看到所謂專家告訴你什麼風格要擺設什麼高價的設計師單品，也不會有傢俱商打著時尚潮流的名義實為打廣告的掛羊頭賣狗肉行徑。

The Selby，由Todd Selby這位來自倫敦的人像、室內和時裝攝影師兼插畫師主持。
從紐約、巴黎、倫敦、雪梨到東京，利用攝影、圖畫和影片，直搗時下型人最忠實反映的創作和生活空間。
這些將居家創意美學和家居生活結合得的淋漓盡致的人們，也許是仕紳名流抑或是隔壁老王，在Todd的鏡頭下以最貼近本人生活樣貌的方式呈現。

凌亂不堪的衣櫃間、在塞爆的書櫃旁疊的比人還高的書堆、用衣架掛起的衣服樣板......這些可不是你能在那些擺設經過精密角度計算、傢俱擦拭得發亮的廣告宣傳照中看的到的東西。
每篇的尾末並附錄Todd與使用者的問答和手繪，也許是佈置示意圖，也許是生活筆記，也許是......誰知道呢？Anything could be possible.
居住空間的營造由不同的性格與生活型態型塑，各式各樣風格、裝飾，充滿人味在The Selby俯拾皆是。

沒有所謂規則，有的只有滿滿的靈感和許多令人會心一笑的驚喜。










是說，開頭的第一句話，是前任設計長賜教。

蛐*

Are these the BEST designed stores ever?

In the 1970s and 80s, architect James Wines was commissioned by the American company BEST Products to design a series of commercial buildings. The company was founded by a Virginia family named Lewis, and became famous for its willingness to trade store merchandise for art. They now have a significant collection, although these iconic buildings are now now longer. Sad, for they are quite astounding.

Fromhttp://blog.ounodesign.com/2009/03/15/still-unsurpassed-box-store-architecture-site/

　　這是Site事務所為BEST這個賣場所設計的建築，非常有趣

　　像是一個完整的立方體，開門時卻要推開其中一角，晚上再把那個角關起來

　　而這裡也有一些影片

　　http://archidose.blogspot.com/2009/01/site-best-stores.html